Ausstellung von Natascha Küpper

Die Arbeiten von Natascha Küpper spiegeln eine tiefgehende Faszination für den Verfall und die Spuren wider, die er hinterlässt – sei es durch die Zeit, Umwelteinflüsse oder den Zerfall industrieller Strukturen.

Besonders inspiriert wurde Natascha Küpper von der Werft in Hamburg, deren raue Materialien und der ständige Dialog zwischen Rost, Wasser und Luft sich in ihren Gemälden widerspiegeln. Diese Elemente – der bröckelnde Rost, das fließende Wasser, die Patina des Vergänglichen – schaffen eine Atmosphäre, die zwischen Zerstörung und Schönheit oszilliert.

Natascha Küpper arbeitet mit abstrakten Formen, um Raum für individuelle Interpretation zu schaffen. Kunst ist für sie ein Prozess der Entdeckung – sowohl auf der Leinwand als auch im Kopf des Betrachters. Die Bilder fordern die Fantasie heraus und lassen Raum für persönliche Deutungen und emotionale Erlebnisse.

Im Zentrum ihrer Arbeiten steht der Detailreichtum: die Texturen des Rosts, das Spiel der oftmals strukturierten Oberflächen und das subtile Zusammenspiel von Farbe und Form. Oft sind es die unscheinbaren, fast vergessenen Details, die die wahre Schönheit eines Verfallsprozesses ausmachen. Diese Elemente lässt Natascha Küpper in ihren Arbeiten einfließen, um einen Dialog zwischen der vergänglichen Welt und der zeitlosen Kunst zu schaffen.

Kontaktdaten
Natascha Küpper
N[dot]kuepper70[at]gmx[dot]de
0177/6242420

Ausstellung Sascha Lykhosherst "Kriegsbilder"

Mut und Hoffnung
"Kriegsbilder"
Sascha Lykhosherst - Ukraine
Ausstellung - Frankfurt - Café Crumble: 27.01.25 - 23.02.25

Kontakt - Richard Kutschki

Sasha Lykhosherst (55) lebt und arbeitet in Horenka. Von dort sind es nur 22 Kilometer bis ins Zentrum von Kiev. Er war Teil des unglaublich selbstlosen - mittlerweile legendären - Widerstands der Ukrainer aus den Gemeinden Hostomel, Horenka, Butscha und Irpin, die das “Tor nach Kiev” mit allen Mitteln erfolgreich verteidigten.

Ihm und den mutigen Menschen dieser Region ist die Ausstellung gewidmet.

Lykhosherst, der sich von Hause aus und nach eigenem Bekunden “mit dem Bau von Öfen, Architektur, Design, Arbeit mit Bäumen, Schnitzerei, Bildhauerei und Ikonenmalerei” beschäftigt, arbeitet seit Kriegsbeginn nicht mehr an Heiligen- sondern großformatigen “Kriegsbildern”, gemalt auf Stoffen, die er von den Bewohnern der Region sammelt.

In seinen aktuellen Werken stellt er einerseits nationalgeschichtliche Bezüge her, z.B. das Motiv des Freiheitskampfes in der Gestalt des Kosaken oder zum ukrainischen Nationaldichter und Universalgelehrten des 19.Jh., Taras Schewtschenko, dessen Einfluss auf die ukrainische Kultur durchaus mit der Bedeutung Goethes für Deutschland verglichen werden kann.

In einem anderen Teil seiner Werke, dem sich die Ausstellung ausschließlich widmet, gibt es keine direkten politischen Botschaften. Diese zeigen stattdessen pure Emotion und Expression durch ihre explosiven reinen Farben, die teilweise in ekstatischer Manier aufgetragen erscheinen. Sie verbleiben dabei mehrheitlich im Bereich gegenständlicher Motive der die Dörfer der Region umgebenden Natur.

Flammende Farben wecken Assoziationen zu brennenden Häusern und Landschaften, aber auch zur Schönheit der Natur. Rot ist eine dominierende Farbe, es sind Mohnblumen im Bild, doch der Weg zu Blut und Tod ist weder weit noch verstellt. Die Szenerie ist oft zerbombter Wald, der an Bilder zerstörter Landschaften des 1. Weltkriegs erinnert.

Und dennoch: Sasha Lykhosherst gelingt in diesen Szenen ein Spagat zwischen Tod und Leben, Finsternis und Licht, Leid und Lebensfreude, Zerstörung und Schöpfung.

Zurück bleibt dem Betrachter bei aller Verzeiflung über den Anlass am Ende eine positive Stimmung durch die unzerstörbare und überwältigende Kraft der Bilder, die den Menschen Mut macht und Hoffnung gibt.

Die Werke des Künstlers werden hier erstmalig außerhalb der Region und der Ukraine im Rahmen einer klassischen Kunstausstellung präsentiert. Normalerweise sind sie ungerahmt und schnörkellos an Orten der Region zu sehen: Kriegsruinen, Gedenkstätten, Friedhöfe, Gemeinschaftszentren und auf Wohltätigkeitsveranstaltungen.

https://www.facebook.com/profile.php?id=100089036378003
Sascha Lykhoshersts gesamtes Engagement gilt seinem Land und vor allem seiner Region, die zu Beginn des Krieges so sehr gelitten hat. Es ist zutiefst humanitär, weil er mit seinen Werken Kraft, Hoffnung und Trost spendet, gleichermaßen für die Zivilbevölkerung wie auch für die kämpfende Truppe.
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Der Kurator der Ausstellung hofft nun seinerseits auf großzügige Kaufinteressenten für die Exponate und weiterer zum Verkauf stehender Werke oder einfache Geldspenden für den Künstler. Sämtliche Erlöse und Spenden werden vom Kurator persönlich an Sascha Lykhosherst weitergegeben, der diese zu 100% an hilfsbedürftige Menschen oder Gruppen in der Region verteilen wird.

©Richard Kutschki
whatsapp: +49 170 5810341
fb: https://www.facebook.com/myticas

Ausstellung Annette Marquard "#artotry"

Annette Marquard #artotry

Jeder gute Popsong lässt im besten Fall ein Hologramm zwischen Künstler-innen und dem Publikum entstehen. Ein Bild in das wir eintauchen können. Wir entdecken Formen, Farben und Figuren, die uns in Gedanken treiben lassen. Alles im Auge der Betrachter-innen - immer das, was wir gerade brauchen.
Sehnsucht, Mitgefühl, Wut oder Liebe? Wollen wir tanzen, eine Ballade hören und in Liebe oder Trauer baden? Alles Motive, die für jede Person individuell einen guten Song ausmachen. Wenn also ein Song zu Ihrer Situation passt oder Erlebtes zufällig genau trifft und Ihre Sprache spricht, dann ist es Ihr Bild, das entstehen kann.
Die ausgewählten abstrakten Motive der Künstlerin und Musikerin Annette Marquard stellen Natur und Figuren dar und sind mit Schwämmen, Spachteln, Einmal-Spritzen, Papierservietten, Tapezierpinsel und Sand entstanden.

Bei Fragen oder Interesse an Bildern die Ihnen in dieser Ausstellung gefallen: a[dot]marquard[at]annettemarquard[dot]de

@annette_marquard Instagram

Ausstellung Günther Bachmann "Sandkarten, Natürliche Intelligenz"

Günther Bachmann

Das Café Crumble stellt etwas aus, was wir alle kennen: Sand. Aber diese Bilder zeigen die magische Seite der Natur. Wind, Wasser und Gestein prägen die Entstehung unserer Landschaften. Im Sand springt das Leben ans Land.

Erst Sandkarten machen Landkarten.

Die Bilder zeigen eine Ressource, die wichtig ist, aber sonst kaum auffällt. „Wie Sand am Meer“ steht fälschlicherweise als Symbol für unendlich. Aber der Sand-Raub ist weltweit ein milliardenschweres Geschäft.

Sandkarten symbolisieren die Schönheit von Veränderung. Mit stets neuem Lebenssinn.

2024; Kaufen ist Verhandlungssache; Kontakt: mail[at]guentherbachmann[dot]de

Ausstellung Niklas Fiedler "Frankfurt bei Nacht"

Niklas Fiedler

In seiner Serie "Frankfurt bei Nacht" setzt sich der Maler, Comiczeichner und Kunstlehrer Niklas Fiedler mit den schimmernden Lichtern, den Farben und der schummrigen Stimmung der Stadt nach Sonnenuntergang auseinander. Es sind keine plakativen Frankfurt-Motive, wie man sie schon oft gesehen hat, sondern es ist Frankfurt aus der Sicht eines Frankfurters, der jeden Tag in dieser Stadt unterwegs ist. Es geht hier nicht darum etwas "Besonderes" abzubilden, sondern etwas "Echtes" abzubilden, also das ganz banale, alltägliche, schöne und manchmal auch hässliche Gesicht dieser Stadt. Teils scheint es, als seien die dargestellten Orte ganz und gar zufällig ausgewählt: Ein Mann rennt einem Bus hinterher, zwei Radfahrer warten an einer Ampel auf grün, ein dunkler und verlassener Hauseingang, einige Leute stehen vor einem Kiosk und trinken Bier... dies sind keine geschönten Postkartenmotive die wir alle schon oft gesehen haben, sondern die Realität der Stadt, wie Niklas Fiedler sie wahrnimmt. Gerade hier versteckt sich eine Schönheit, die man oft übersieht: der raue Charme von Frankfurt, einer Stadt, in der harte Gegensätze aufeinanderprallen. Das Elend des Banhofsvietrels grenzt direkt an den Schick des Bankenviertels, historische Gemütlichkeit wechselt sich mit der glatten Eleganz moderner Architektur ab, Weltstadt mit hessischer Provinz, Armut mit Reichtum. All dies versuchen Fiedlers Bilder einzufangen. Es ist eine Liebeserklärung an eine faszinierende aber unbequeme Stadt, die man erst lieben lernen muss. Doch wenn man sich einmal den Blick für die Schönheit dieser Stadt eingesetzt hat, lässt sie einen nicht mehr los. Fiedlers verschwommene und zugleich erstaunlich klaren Bilder helfen dabei.

Mehr von Niklas Fiedler auf Instagram unter fiedler.niklas

Ausstellung Natascha Küpper "Rusty Wall"

Natascha Küpper 1970 Frankfurt am Main

Inspiriert durch Entdeckungen im Alltag und auf Spaziergängen.
Mit wachem Auge entdeckte alte Tore, verwitterte Fensterrahmen, Risse im Mauerwerk und bröckelnder Putz.
Der Stil ist minimalistisch.
In jedem Verfall wohnt der Aufbruch zu Neuem inne. Es ist die ständige Wiederkehr einer Reise, an der teilzuhaben der Betrachter eingeladen wird.
Jedes Bild ist ein Unikat, dessen Struktur und Textur eigene Wahrnehmungen und Phantasien ermöglicht.
Bei Fragen und Interesse an den Bildern: Natascha Küpper n[dot]kuepper70[at]gmx[dot]de 0177/6242420

Ausstellung "STREETLIGHT FfM"

Lichtkunst im öffentlichen Raum
Bekannte Orte in einem anderen Licht erstrahlen lassen
Wahrnehmung verändern und gewohnte Ansichten verlassen Zuschauer*innen und Passant*innen zu direkter Kommunikation einladen
Vertrautes neu erleben: Licht – Farbe – Klang
Das ist das Ziel unserer Illuminationen und Klangskulpturen von Streetlight FfM.
Mit unseren Bildern fangen wir diese Momente ein und fixieren so die flüchtigen Eindrücke.

Das Licht der Sonne in die Dunkelheit bringen:
Für unsere Events setzen wir auf Akkuscheinwerfer, die durch Solaranlagen geladen werden,
Die Akkuscheinwerfer erlauben uns, ortsunabhängig unsere Kreativität frei gestalten zu können.
Für Musik verwenden wir bei unseren Licht Performances Akkulautsprecher.
So kombinieren wir Kunst und Technik umweltbewusst

Streetlight FfM:
Bernhard Kaufhold Lichtdesign
Jakob Minor Licht- und Tongestaltung
Johannes Kaufhold Fotokunst
Kirsten Patzig Inspiration

https://lichtundmehr.net/streetlight_ffm/
Email: b[dot]kaufhold[at]lichtundmehr[dot]net
Tel.: +49 177 7339644

Ausstellung Carola Helwing: " Tanzimpressionen"

Tanz und Kunst – eine Verbindung, die es für mich schon immer gab und die mich immer noch fasziniert. Als Kunst- und Tanzpädagogin ergibt sich hier ein durch die Malerei ein weiterer Zugang und eine neue Ausdrucksmöglichkeit, die Bewegung und insbesondere die Momentaufnahmen des klassischen Balletts einzufangen und für den Betrachter sichtbar zu machen.
Die Bilder im Cafe Crumble laden Sie und dich herzlich ein, sich auch vom Tanz faszinieren zu lassen.
Mehr Infos und Impressionen auch unter carolahelwing.de und auf Instagram: caro.art4
Bei Interesse gern schreiben an: c[dot]helwing[at]web[dot]de

Ausstellung Helga Müller: “Zwischen Tee- und Kaffeetassen“

Da sind sie, die mit Großmutters Blümchenmuster / die mit Goldrand aus den Sechzigern / die wertvollen, nicht zum Gebrauch bestimmten / die Sammeltassen und Weg-werf-becher / die angeschlagene Lieblingstasse / die bauchig Behäbige und die schlicht Elegante / die Schalen, Becher, Humpen aus alten Zeiten / die Funktionale im klaren Industriedesign / die fernöstlich Formdurchdachte und vielleicht irgendwann die Schnabeltasse.
So viele Möglichkeiten,Tassen und Kannen in ihrer bedeutungsschwangeren Vielfalt und Einzigartigkeit zu entdecken.

Seit der Coronazeit beschäftige ich mich zunehmend mit Naheliegendem, mit Beobachtungen und Dingen aus meinem direkten Lebensumfeld.
Diesmal waren es Tee- und Kaffeekannen und ihr Begleitpersonal, die entsprechenden Tassen und Schalen
Diese Gegenstände in ihrer Vielfalt und Einzigartigkeit zu entdecken fasziniert mich und bereitete mir zunehmend Freude

Alles beginnt mit einer Schatzsuche im eigenen Haushalt, mit einem Sammelsurium an Geschirr.
Zunächst zeichne ich, mache erste Skizzen,- viele und schnell hingeworfen.
So erfassen mein Gehirn und meine Hand Formen und Strukturen, Eigenheiten und Besonderheiten. Ich erkenne den Charakter der Gegenstände. Das verhilft mir, mich auf das Wesentliche zu konzentrieren, wegzulassen und zunehmend zu abstrahieren

Auch beim Malen spielt für mich das Weglassen und Reduzieren eine zentrale Rolle.
Häufig werden Teile des Bildes übermalt, neue Akzente gesetzt.
Neben den üblichen Materialien wie Acryl, Kreide,Kohle und Bleistift habe ich diesmal auch Kaffeesatz eingesetzt. Kaffee, ein Material, das sich stark in den Vordergrund drängt, - deshalb nur in kleiner Dosis und punktuell.

Aber das Thema greift um sich, erweitert den Radius der Betrachtung, stellt Fragen.
Was macht den Besuch im Café so besonders ? Was schätze ich an der Atmosphäre, den Menschen, dem Angebot, dem Ambiente,…? Was macht das Besondere an einem Kaffeehaus aus, dass es das Prädikat „Lieblingscafé“ verdient ?
Wie haben sich passionierte KaffeehausbesucherInnen wie Sarah Kirsch, Mascha Kaléko, Eugen Roth, Erich Kästner, Joachim Ringelnatz oder Hoffmann von Fallersleben mit diesem Ort literarisch beschäftigt ?

Fragen über Fragen! Und immer wieder kommen neue hinzu!
Was sind die Antworten?

Helga Müller,

Metzstraße 8 60487 Frankfurt 069-599590 helgamueller-fra[at]t-online[dot]de

Ausstellung Sonji und Luis: "WALL ON PAPER"

Hey, ich bin Sonji und Luis und wir machen Kunst :)
Warum Sonji und Luis? Ich bin ein imaginäres und vielseitiges Künstlerduo.
Deshalb findest Du bei mir neben großformatigen, kräftigen Acrylbildern auch feine, charakteristische Linienzeichnungen und gesprühte „Stencils“.

Meine Arbeiten entstehen in einem kleinen Frankfurter Atelierzimmer und finden von dort ihren Weg in die Welt.
Für die Ausstellung im Café Crumble habe ich mich für eine Reihe von Portraits im Stencil-Stil entschieden. Stencils sind ein Begriff im Bereich Street-Art und Urban-Art. Es gibt sie aber schon viel länger...
Hier ist die Wand auf'm Papier: „Wall on Paper“ und lässt öffentlichem mit privatem Raum verschmelzen.

Einige meiner Stencils sind auf Kaffeesäcke gesprüht und fügen sich gut in das Interieur des Cafés ein. Andere sind auf unterschiedliche Papieruntergründe und in Mischtechnik aufgetragen.
Hier fand ich es besonders interessant zu zeigen wie vielseitig ein Stencil bzw eine Schablone einsetzbar ist.
Alle meine Portraits haben Persönlichkeiten zum Vorbild, die mich beeindruckt, beeinflusst oder in irgendeiner Form geprägt haben.
Bei manchen trage ich erst Spray und Acryl in einem spontanen Akt auf und sprühe dann die Schablone. Bei anderen verwende ich mehrere Schablonen übereinander und arbeite mit Acryl nach.
Doch auch eine Schablone findet irgendwann ihr Ende...
Deshalb sind alle Werke limitiert und nummeriert.
Alle Werke sind Unikate, so wie Du, wie wir und wie ich :)

P.S. Eines meiner Werke im Café Crumble ist kein Stencil. Vielleicht entdeckst Du es ja...

Gerne kannst Du Dich auch auf meiner Website und in meinem Etsy-Shop umschauen oder mein Instagram-Profil checken:
www.SONJIandLUIS.com
www.etsy.com/de/shop/SONJIundLUIS
www.instagram.com/sonjiandluis/

Ausstellung von Ljuba Stille: "MasseMacht"

28.11.2022 - 12.03.2023

Die Kölner Künstlerin Ljuba Stille zeigt Arbeiten aus einem gemeinsamen Ausstellungsprojekt mit dem Titel MasseMacht, das sie zusammen mit den Kölner Künstlern Jojo Eckhardt und Rolf Kuhlmann Anfang 2020 realisiert hatte, das aber auf Grund des Lockdowns direkt nach der Vernissage in Köln abgebrochen werden musste.
Für das Projekt haben sich die drei Künstler intensiv mit dem Thema Masse und Macht auseinandergesetzt. Einem Thema, das in Zeiten, in denen Populisten zunehmend an Beliebtheit gewinnen und die Ergebnisse demokratischer Wahlen infrage gestellt werden, sobald dem Verlierer das Ergebnis nicht gefällt, wieder an erschreckender Aktualität gewonnen hat.
Ljuba Stille stellt nun zum siebten Mal im Cafe Crumble aus. Nachdem sie jahrelang als Illustratorin gearbeitet hat, widmet sie sich mittlerweile der freien Kunst und stellt regelmäßig aus.
Im Mittelpunkt ihres Werks steht der Mensch. Mit genauer Beobachtungsgabe portraitiert sie fiktive Gestalten, die einem verblüffend vertraut vorkommen. Den menschlichen Schwächen begegnet sie mit Humor.
Ihre Papierarbeiten sind reine Collagen, für die sie jedoch keine vorgefundenen Formen verwendet, sondern nur die Farbe und die Textur des Papiers. In gewisser Weise malt sie mit der Schere.
Seit 2015 ist ihr Werk dreidimensional geworden. So sind mehrere Serien kleiner Skulpturen aus Lindenholz entstanden.
Sie arbeitet mit Messern die Figuren so aus dem Holz, dass Figur und Sockel als ein Stück verbunden bleiben.

www.ljuba-stille.de

Ausstellung von Martynas Katauskas: "NEW YORK OR NOWHERE"

3.10-28.11.2022

Die Fotos sind ein kleiner visueller Ausschnitt einer einmonatigen Wiederkehr zur meiner Lieblingsstadt New York.

Martynas Katauskas
Student an der Hochschule Hannover im Fachbereich Fotojournalismus und Dokumentarfotografie.

katauskas[dot]martynas[at]gmail[dot]com
+49 170 277 3153

Ausstellung von Steffen Fensch: "Timor-Leste"

Persönliche Eindrücke aus Südostasien
Fotografien von Steffen Fensch

Eine bestimmte Perspektive, Licht oder Schatten: Der Blick eines Menschen macht ein Foto oft besonders. Steffen Fensch schafft es genau die Besonderheiten eines jeden Moments in seinen Fotos einzufangen, was seinen Bildern einen ganz eigenen Charakter gibt.

Während seines Aufenthalts im Jahr 2021 erhielt er tiefe Einblicke in das tägliche Leben und Schaffen der Menschen auf der kleinen Insel Timor-Leste und teilt diese nun mit uns. Mit großer Leidenschaft und Sensibilität für sein Gegenüber übersetzt er seine Eindrücke in farbenfrohe und intensive Fotos.

Fragen zur Ausstellung und zum Künstler können per E-Mail an steffenfensch[at]web[dot]de gestellt werden.

Ausstellung von Hayrettin Ökçesiz: "Grenzüberschreitungen"

Hayrettin Ökçesiz's Haltung ist die einer Verteidigung aufgeklärter Vernunft, die nicht in propagandischen Floskeln sondern im konkreten Aufzeigen der Widersprüche machtvergessenen Handelns besteht. Seine Ausstellung thematisiert diesen Zusammenhang von künstlerischer Freiheit und der Gefährdung ihrer allgemeinen rechtsförmigen Bedingungen.

"Im Gegenlicht der Farbe - Wer den Bildern von Hayrettin Ökçesiz in ihrer Entwicklung folgt, gerät auf die Seiten eines visuellen Tagebuchs, dessen Eintragungen Formen der Distanzsetzung aus der Nähe stets sich erneuernder Selbstbegegnung dokumentieren. Wir sehen Farben als eine Spiegelung des Lichts in einer Dynamik ohne Zentrum, die Hayrettin Ökçesiz aus der gegenläufigen Konzentration auf die vorgegebenen bildräumlichen Grenzen malerisch strukturiert. Die Vielfalt des Farblichts pulsiert durch die so entstehenden abstrakten Klangfolgen, die als Echo seines Erscheinens die ursprüngliche Leere der Flächen überformt. In solcher doppelten Reflexion stehen Hayrettin Ökçesiz’s Bilder für eine Entgrenzung, die als Ausdruck ihren Sinn gleichermaßen entbirgt wie verschließt. Dieser Ambivalenz entspricht auf der Zeitebene bildnerischer Dauer, ihrer jeweiligen Präsenz, der Kurzschluss von Vergangenheit und Zukunft im malerischen Prozess. Er wird zum Protokoll seiner selbst, dessen eigensprachliche, poetische Abstraktheit die numerische Konkretion des jeweiligen Datumsprotokolls von imaginären Tagebucheintragungen im Gegenlicht wechselnder Gefühlsräume visualisiert." (Wolfgang Siano)

Ausstellung von Wolfgang Schönegge: "Stadtansichten"

Seit über 25 Jahren zeichnet und skizziert Wolfgang Schönegge, - zum Teil auch beruflich bedingt -, in erster Linie mit Bleistift, Filzstift, gelegentlich auch mit Buntstiften. Durch den beruflichen Bezug und aufgrund der Freude beim kreativen Darstellen hat sich bei ihm allmählich eine Leidenschaft entwickelt, die über das Skizzieren und Zeichnen schließlich hin zum Aquarellmalen führte. Sein kreativer Schwerpunkt heute ist das Aquarellieren. Als Autodidakt und angeregt durch Malkurse und Malseminare, so u.a. bei bekannten namhaften Aquarellisten, wie Ekkehardt Hoffmann, Leutershausen, Bernhard Vogel, Salzburg, Jürgen Meyer-Andreaus, München, Gerhard Hillmayr, Ravensburg, Andreas Mattern, Berlin, hat er sich in der Aquarelltechnik weiterentwickelt und zu seinem eigenen Stil gefunden.

Der Schwerpunkt seiner Aquarellmotive sind Stadtansichten, Gebäude und Landschaften. Insbesondere städtische Raum- /Platzsituationen und Stadtsilhouetten haben für ihn als Städtebauarchitekt eine besondere Anziehungskraft.

Da er überwiegend im Freien malt, beschränkt er sich beim Aquarellieren auf kleinere Bildformate. In der Regel verwendet er Formate von 21 cm x 30 cm bis 38 cm x 58 cm.

Wolfgang Schönegge, wohnhaft in Mühltal-Traisa, malt regelmäßig mit den DOMAS (Darmstädter Malgruppe „Donnerstagsmaler“) und ist Mitglied in der Künstlerinitiative „Kunst von Uns“, Rossdorf.

Ausstellung von Martynas Katauskas: "Purple New York"

Das den Meisten gutbekannte New York, aber auch verstecktere Ecken der Stadt der Städte mit einen speziellem Analogfilm fotografiert. Durch die besonderen Farben, wird das Magische und Surreale dieser Stadt betont und bildlich zum Ausdruck gebracht.